Aldo Córdoba, ciudad de México, 1981. Cursó la carrera de artes visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda, con especialidad en escultura y multimedia.
Su trabajo se basa en el soporte de instalación recurriendo al dibujo como herramienta constructiva, participando en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales .
En 2003 recibió el premio Philips Art Expression obteniendo el 1er lugar a nivel nacional y 2º a nivel Latinoamérica.
Formó parte de la planta docente de la Escuela Superior de Artes de Yucatán, ESAY. Fue integrante del Centro de Investigación de la Licenciatura en Artes Visuales (ESAY), espacio en el que desarrolla una investigación sobre metodología interdisciplinaria aplicada en escuelas de artes
Actualmente colabora en la Subdirección de Estudios Interdisciplinarios del Centro Nacional de las Artes en la ciudad de México. 
Taniel Morales. Ciudad de México, 1970. Artes Visuales, Arte Sonoro, Video, Radio, Teatro, Música, Arte Digital. Aunque su formación es de Artista Visual (ENAP), ha tenido también estudios en matemáticas (Fac. de Ciencias, UNAM), música y lenguajes de computadora.En el Teatro ha participado (música, escenografía, trabajo escénico) en más de 30 producciones desde 1986, trabajando con los Directores David Hevia, Juan José Gurrola y Alberto Lomnitz entre otros. Es parte del Grupo “0.0”.Desde 1992 a la fecha ha producido programas en numerosas estaciones de radio como radio UNAM, radio Educación, radio Pirata y el H. Ruido. Como músico ha participado en una gran cantidad de proyectos desde 1986, dentro de los que destacan: Psicotrópicos, Platipuchas e Ideal Standard, ha musicalizado múltiples programas de Televisión, Cine y video y realizados varias presentaciones como DJ. Actualmente es maestro de Arte Contemporáneo en el Faro de Oriente y La Central del Pueblo, y lleva los talleres de “Video y documentación”, “Artes Plásticas” y “Teoría Contemporánea” en CICO (Centro de Investigación Coreográfica del INBA)
Marina Meza, ciudad de México, 1977. Productora, diseñadora de vestuario y escenografía. Inicia sus actividades en 1995 como Gerente de producción en la Compañía Nacional de Teatro del INBA participando en obras para directores como: Luis de Tavira, Héctor Mendoza, Martín Acosta, Iona Weisberg, Mauricio García Lozano, Sergio Vela, Antonio Serrano, Gabriel Figueroa, Martín López e Israel Cortés.
Su formación como diseñadora se da a lado de Gabriel Pascal, Cordelia Dvorák, Tolita Figueroa y Carlos Roces.
Sus estudios han estado enfocados en especializaciones dentro de el campo del vestuario, entre ellos , los más importantes son: Diplomado de Dramaturgia del Vestuario, Diplomado en Restauración de Textiles, Diplomado en Fibras, hilados, telares y textiles, seminario “Moda e Identidad” y Diplomado en manipulación de títeres y marionetas .
Fue becaria del FONCA dentro del programa Jóvenes Creadores 2007-2008, en la disciplina de diseño de vestuario.
Actualmente dirige “Casa Vestido” proyecto dedicado a la restauración, investigación, documentación, enseñanza y exploración de la indumentaria escénica.
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Gabriel Morales, Xalapa, Veracruz,1975. Fotógrafo autodidacta. Estudió la licenciatura en Antropología en la Universidad Veracruzana.
Ha participado en diversas exposiciones fotográficas colectivas e individuales abordando temas desde perspectivas etnográficas, periodísticas y artísticas.
Colaborador de algunos medios impresos en el estado de Veracruz.
Desde hace más de 10 años se ha especializado en la fotografía escénica y de espectáculos. Fotógrafo colaborador para las compañías de danza Foco al aire y Ballet Independiente.
Hugo Heredia, ciudad de México,1975. Productor,director, iluminador y escenógrafo.
Como iluminador y escenógrafo escénico, ha encontrado en el trabajo con diversos grupos, una pluralidad de tendencias estéticas y culturales que van enriqueciendo su trabajo diario.
Opera: La Bohémei. Teatro: Compañía titular de teatro de la Universidad Veracruzana, Teatro de Movimiento, APAC. Danza contemporánea: Ballet Independiente, El cuerpo mutable, La Cebra, Alicia Sánchez y Cía, Caña y Candela Pura, En Dos Partes, Púrpura danza - teatro, Proyecto Finisterra,Humani Corporis, Bajo Luz, entre otros. Su trabajo se ha presentado en diversos escenarios de importancia nacional e internacional.
Fue becario del FONCA como Joven Creador 2001-2002 en el rubro de Diseño de Escenografía. Ganador del Premio a la mejor iluminación en el XXV Premio INBA-UAM de Creación Coreográfica Contemporánea 2004, y Premio Miguel Covarrubias INBA – UAM 2006.
Paola Aimée, Mérida Yucatán, 1977. Bailarina y coreógrafa. Inicia sus estudios de danza contemporánea en Mérida Yucatán en el año de 1993. Posteriormente se traslada a la ciudad de Querétaro donde continúa y concluye los estudios de danza en el Colegio Nacional de Danza Contemporánea.
Laboró 5 años en el Centro Nacional de Investigación y Difusión de la Danza (CENIDI-Danza), y posteriormente estudia la Licenciatura en Educación Artística en la Escuela superior de Artes de Yucatán.
Su formación y estudios en danza han sido continuos, transitando por diversas técnicas desde las conocidas como “modernas”: técnica Graham y Limón, así como las propuestas de ruptura como el Release, Contact, improvisación y performance. De la misma forma ha trabajado con compañías que abordan diferentes lenguajes como: “Compañía de Danza contemporánea de Yucatán”, “Grupo Epicentro” de la ciudad de Querétaro, “Dramadanza” bajo la dirección de Rossana Filomarino, y “Foco al Aire” bajo la dirección de Octavio Zeivy. A la par de trabajar con las compañías antes mencionadas, desde 2001 trabaja como coreógrafa independiente y ha obtenido apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en los rubros de Creador Escénico y de Fomento a la Producción Artística. Actualmente desarrolla la investigación sobre el paradigma de la postmodernidad y su relación con los procesos creativos interdisciplinarios.
